3 mots sur Zootopie

1h48

En parlant du "public inattendu" sur le blog (lien de l'article ici), j'aurais pu citer Zootopie. Mais, je suis allée voir ce film après.

Maintenant, je peux ajouter le public de ce film car, là, il n'y avait pas un seul enfant dans la salle ! Un paradoxe pour un film d'animation Disney ? Plus maintenant.

Pour revenir à nos moutons (oui, ceci est une référence appuyée au film), voici trois mots qui me viennent à l'esprit après avoir vu Zootopie.

Référencé

Qui n'a jamais attendu dans une administration (Mairie, Préfecture, etc.) ? Ça, c'est ce que le trailer nous laisse voir. Et ce n'est que la partie immergée de l'iceberg.

Zootopie, c'est une ville utopique (où chacun peut vivre avec tout le monde, quelque soit sa taille et son espèce) où nous retrouvons tous les travers si humains. Clairement, si n'y voyez aucune référence à notre système - politique, administratif, déterministe, discriminant... pour employer les grands mots -, c'est que vous vous êtes intéressé à d'autres choses.

Peut-être avez-vous noté toutes les répliques de films ?

Pas besoin d'avoir vu beaucoup de film, entre un petit Libérééé Délivrééé et une réplique du Parrain (film dont je connais des répliques alors que je n'ai jamais vu la saga. C'est votre cas aussi ?), votre cœur de cinéphile battra avec force.

Et puis, vous ne serez jamais perdu car les références viennent de la pop-culture. Bref, ce que tout le monde connait, consciemment ou pas.

Comédie

Doit-on compter le nombre de rires par personne ? Ou plutôt le nombre de décibels des rires à chaque séquence ?

Le rire a beau être communicatif, ce n'est pas toujours le cas dans une salle de cinéma. Mais là... Là c'est une autre histoire. 

Je ne me souviens pas d'avoir vu un film et d'avoir autant ri depuis longtemps ! Et ça a été le cas pour chacun dans la salle !

Petite note : J'ai particulièrement apprécié les jeux de mots ;)

Bref, si vous souhaitez par partir avec le sourire au lèvres et des crampes au ventre à force de rire, c'est le bon film.

Le décor

La claque visuelle !

D'accord, c'est un grand et gros studio qui est aux manettes donc on ne peut que s'attendre à quelque chose de beau. Mais c'est surtout vivant. Les décors sont réalistes et toutes les scènes sont crédibles.

On sent qu'un soin tout particulier a été apporté à chaque détail, même s'il s'agit de plans larges. Le maître mot est précision afin que le public oublie qu'il s'agit d'animation. Et ça marche.

Le mot de la fin

Dans le générique de fin, pour la version française, ce sont les noms des doubleurs français qui apparaissent. C'est tellement rare que ça doit être souligné.

Le public inattendu

Aller au cinéma, c'est découvrir un film, mais aussi son public !

Dans un cinéma "grand public" situé dans une grande ville, j'ai eu des surprises quant au public qui s'est déplacé - ou pas - pour découvrir les films proposés.

Trop de monde !

Je sais bien que Deadpool était attendu. Mais que ce soit au point de faire la queue en dehors du cinéma juste pour rentrer dans la salle, non !

Parfois, je suis bien contente d'arriver en avance car la salle se remplit trèèèèès vite.

Est-ce que tout le monde se passe le mot ?

Est-ce que tout le monde ne va voir que les mêmes films ?

Si c'est le cas, c'est assez triste car, malgré ce que disent les critiques, il y a tellement de films à découvrir ! Ce serait bien dommage de ne se limiter qu'aux divertissements calibrés américains (que j'aime bien) et à une comédie française (genre que j'aime bien aussi) dans l'année.

Seul au monde...

C'est toujours assez surprenant d'entrer dans une salle de 150 places et d'être seulement cinq personnes - ma copine de ciné et moi inclues - quand le film commence.

Ce n'est pas rendre justice à ces films qui n'ont pas bénéficié d'une couverture médiatique assez significative.

Le plus surprenant, c'est qu'il ne s'agit pas toujours de films dits "d'auteur". La plupart du temps, il s'agit de thrillers de bonne qualité, mais ce n'est plus un genre "à la mode" et j'ai l'impression que de moins en moins de personnes vont se déplacer pour les voir... 

J'ai également vu des comédies que je recommanderais qui n'ont pas été mises en avant par les distributeurs.

En résumé, n'hésitez pas à vous déplacer pour des films qui ne bénéficient pas beaucoup de publicité. Peut-être qu'on se rencontrera au détour d'un siège !

Pas un enfant en vue !

Le meilleur pour la fin : les films d'animation destinés aux enfants et les films tirés de livres jeunesse.

J'ai des souvenirs très précis de Minuscule, Hunger Games, Le Voyage d'Arlo et La 5e Vague.

Une fois entrée dans la salle de cinéma, je n'arrêtais pas de regarder mon ticket pour vérifier que j'étais bien dans la bonne salle. Pourquoi ? Car il n'y avait pas un seul enfant/ado dans la salle !

Concernant Minuscule et Le Voyage d'Arlo, il n'y avait qu'un ou deux enfants. Pas plus. Sinon, le public était plutôt trentenaire et si je n'avais pas entendu le seul couple de parents parler du film que j'allais voir, je pense que je serais sortie de la salle en pensant m'être trompée.

Quant à Hunger Games, je me souviens que public avait dépassé la vingtaine depuis quelques années déjà... Je n'ai pas lu cette saga et je pensais sincèrement qu'il s'agit d'une histoire "très jeunesse".

Enfin, La 5e Vague a été ma plus grosse surprise : il n'y avait que des hommes seuls, des (très) grands ados accompagnés de leur père ou entre potes. Bref, ma mère et moi étions les seules personnes de sexe féminin et je faisais partie des plus jeunes... Sachant que c'est un film adapté d'une saga jeunesse avec une petite romance, je me suis toujours demandée ce qui avait bien pu motiver tous ces garçons... et j'espère qu'ils n'ont pas été trop déçus (je pense surtout pour la scène de la rivière ;) ).

Cher public...

Pour conclure, on ne sait pas toujours à quoi s'attendre dans une salle de cinéma.

Je ne n'ai pas parlé des salles bruyantes ou celles avec des ronfleurs (et oui...) car ce serait plus râler qu'autre chose.

J'aime beaucoup quand je vais voir un film pour enfants et qu'il y en a qui sont complètement immergés dans le film. Ils vivent le film et c'en est touchant.

N'hésitez pas à me faire part de vos expériences avec un public inattendu et si vous avez déjà douté d'être dans la bonne salle !

Pourquoi Le Garçon et la Bête m'a touchée ?

Ce mois-ci, j'ai passé 1h58 de plaisir, oscillant en rire et empathie.

Synopsis (Allociné) : 

Shibuya, le monde des humains, et Jutengai, le monde des Bêtes... C'est l'histoire d'un garçon solitaire et d'une Bête seule, qui vivent chacun dans deux mondes séparés. Un jour, le garçon se perd dans le monde des Bêtes où il devient le disciple de la Bête Kumatetsu qui lui donne le nom de Kyuta. Cette rencontre fortuite est le début d'une aventure qui dépasse l'imaginaire...

1 - C'est un film d'animation

Quoi de mieux que de faire appel à l'animation 2D pour une histoire universelle ?

Et puis, je dois bien l'avouer, la 2D possède son propre charme. Dans ce film, loin d'être simplet, elle cache un scénario dense et des cadrages modernes. Et puis, notre avis n'est pas biaisé par le jeu et le physique des comédiens ;)

Sinon, dès qu'on me dit "animation japonaise", je pars toujours avec un petit préjugé positif. C'est plus fort que moi. J'y ai donc retrouvé ce que j'aime le plus : un design très "manga" avec des personnages au caractère fort, tout en apportant un peu d'onirisme (sans tomber dans la niaiserie).

Pourtant, il y a une petit longueur dans la seconde partie du film (une surenchère de combats ? Nooooon...). Ce film ne pouvait pas être parfait. Ceci dit, ils sont impressionnants et la fin est surprenante. Ils peuvent tout autant être vus au premier degré qu'à un degré plus symbolique.

2 - L'envie du voyage

Je n'ai mis qu'une seule fois les pieds au Japon. Comme la plupart des touristes, je suis passée par l'arrondissement de Shibuya et j'ai traversé le carrefour (plusieurs fois ! haha.). Ce n'est pas agréable à entendre, mais l'aspect triste et bruyant de Tokyo dans ce film m'a parut si réaliste... 

Le Jutengai a beau être un lieu totalement inventé, j'y ai vu des références au Japon traditionnel, fantasmé peut-être mais si intéressant, tant au niveau architectural qu'au niveau des valeurs morales.

Saviez-vous que les animaux mis en valeur dans ce film représentent des histoires/valeurs spécifiques pour les Japonais ? (Re)Découvrir un autre aspect de la culture japonaise m'a beaucoup plu.

 Que dire à part que j'ai noté le Japon comme pays à revisiter dès que possible ? ;)

3 - Chico

Oui, je suis attendrie par cette petite bête blanche toute mignonne. Pas vous ?

Après les vacances, Septembre !

Bilan livresque / Septembre 2015

Lien des articles en cliquant sur la couverture
S'il n'y a pas de lien, c'est que la chronique n'est pas encore publiée

Oz
Encore une bonne
surprise avec un scénario
qui évolue en bien.

Soleil Vert

<3

Un classique

d'anticipation.

Oppressant, mais

qui donne à réfléchir

Le Liseur du 6h27

Bien. Sans plus.

L'élite

Petite découverte jeunesse

plutôt sympathique !

La face cachée de Margo
</3
L'abandon du mois

Bilan ciné / Septembre 2015

Pas de chronique ce mois-ci !

Une famille à louer
Drôle, prévisible et frais.

American Ultra

<3

De l'action et Kristen Stewart

qui sait jouer. What else ?

Le prodige
<3 <3

Quand les échecs rencontrent

le cinéma... Réussi !

Miss Hokusai

Un peu déçue.
Aurait du s'appeler
"M. Hokusai"

Prémonitions
Mis à part la fin,
c'est à voir !

Boomerang

Le film qui donne envie

de lire le livre duquel

il est adapté.

Renaissances

Tarsem SINGH

Synopsis :

Que feriez-vous si on vous proposait de vivre éternellement ? Damian Hale, un richissime homme d’affaire new yorkais atteint d’un cancer généralisé, se voit proposer une opération révolutionnaire par le mystérieux groupe Phénix : transférer son esprit dans un corps de substitution, « une enveloppe vide », un nouveau corps jeune et athlétique pour prolonger sa vie. Comment résister à une telle proposition ? Damian Hale procède au transfert et redécouvre les joies de la jeunesse, du luxe et des femmes dans son nouveau corps. Jusqu’au jour où Damian découvre un terrible secret

sur l’opération. Un secret pour lequel Phénix est prêt à tuer.

x Thriller x Anticipation x

x Américain x 1h58 x 29/07/2015 x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

Très peu de marketing pour ce film,

alors qu'il vaut le coup !

Ce n'est pas un sujet révolutionnaire, mais j'ai aimé le parcours du personnage principal, rattrapé par la conscience de son corps.

On n'est pas dans un film sur la bioéthique, plutôt sur dans un divertissement avec de l'action qui peut vous donner des pistes de réflexion (le transhumanisme, le transfert de conscience, trafic de corps/organes...).

On n'est pas vraiment dans un film de science-fiction, plutôt dans de l'anticipation (un peu fantasmée, certes) qui permet de toucher un public plus large.

Pendant longtemps, j'ai eu du mal à apprécier le jeu d'acteur de Ryan Reynolds, surtout son absence d'expression.
Mais là, après The Voices, La Femme au tableau et moins récemment Buried, j'avoue que j'aime beaucoup ses choix de rôles. En plus, son jeu évolue : enfin des mimiques !

Pour moi, l'acteur qui tient le film n'est pourtant pas Ryan Reynolds.
C'est Matthew Goode, celui qui joue le rôle du scientifique avant-gardiste, légèrement psychopathe et légèrement mégalo.
C'est sûrement dû à son physique de jeune premier un peu prétentieux, mais ça marche.

Et pour finir, la Nouvelle-Orléans offre souvent des décors imposants. C'est le cas et la ville prend son rôle au sérieux. Ndla :Je note la destination sur ma wish-list de voyages ;)

Envie d'un film d'anticipation distrayant ?

Mais pas abrutissant ?

Renaissances risque de vous convenir.

Envie d'en savoir plus ?

Rien à voir,

mais pour le plaisir de

voir une vidéo avec

plein de méchants au cinéma :

Meet the Villain.

La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil

Joann SFAR

Synopsis :

Elle est la plus rousse, la plus myope, la plus sentimentale, la plus menteuse, la plus vraie, la plus déroutante, la plus obstinée, la plus inquiétante des héroïnes. Elle n’a jamais vu la mer, elle fuit la police et se répète sans cesse qu’elle n’est pas folle… 

x Thriller x

x Français x 1h33 x 05/08/2015 x

Mon avis :


Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme que je n'ai pas lu.
D'après le résumé du livre, l'héroïne est blonde, et pas rousse (d'après Allociné, c'est dû à une teinture ratée).

Pour revenir au film, ma chronique sera courte.

J'ai eu l'impression de passer une heure à tourner en rond avec une fin que j'ai trouvée terriblement mal amenée.

Dommage la photographie et la mise en scène sont belles.

Envie d'en savoir plus ?

Il y a des moments où je me dis que le monde du cinéma est tout petit :

Stacy Martin, qui joue la femme de Benjamin Biolay, a joué dans Tale of Tales (Dora la lavandière, jeune) qui est sorti un mois avant.

Tale of tales

Matteo GARRONE

Synopsis :

Il était une fois trois royaumes voisins où dans de merveilleux châteaux régnaient rois et reines, princes et princesses : un roi fornicateur et libertin, un autre captivé par un étrange animal, une reine obsédée par son désir d'enfant... Sorciers et fées, monstres redoutables, ogre et vieilles lavandières, saltimbanques et courtisans sont les héros de cette libre interprétation du Conte des Contes de Giambattista Basile.

x Fantastique x

x Italien  x 01/07/2015 x 2h13 x

x VO : Anglais x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

Tale of tales

m'a posé problème.

Il fait partie de ces films où,

que ce soit à la sortie de la salle,

voire même quelques jours après,

je ne savais toujours pas si je l'avais aimé ou non.

J'ai passé quelques temps dans la plus grande perplexité...

J'ai trouvé les acteurs très bons dans leurs rôles (pas toujours faciles !), qu'ils soient confirmés ou non.

J'ai aussi aimé le jeu des lumières et, plus globalement, la photographie. En même temps, c'est le Directeur de la Photographie, Peter Suschitzky, qui travaille habituellement avec Cronenberg (on aime ou on n'aime pas) qui était sur ce film.

J'ai aussi aimé toutes ces étoffes et les costumes. Il y a plein de motifs et de matières. On en prend plein la vue !

Par contre, je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi "dérangeant" et avec autant de personnages torturés. 

De plus, c'est assez factuel. Vous n'allez pas retrouver l'onirisme du Labyrinthe de Pan, par exemple.

Après quelques jours à discuter

avec des proches qui l'ont vu,

qui l'ont aimé ou qui se sont ennuyés,

je peux enfin dire :

j'ai aimé Tale of Tales.

Pour vous en faire un avis,

je ne peux que vous conseiller d'aller le voir

car ce flilm ne laisse pas indifférent.

Envie d'en savoir plus ?

La bande originale a été composée par Alexandre Desplat (Cocorico !).

Son site est ici pour connaître toute sa filmographie, qui est assez impressionnante...

La femme au tableau

Simon CURTIS

Synopsis :


Lorsqu’il fait la connaissance de Maria Altmann, un jeune avocat de Los Angeles est loin de se douter de ce qui l’attend… Cette septuagénaire excentrique lui confie une mission des plus sidérantes : l’aider à récupérer l’un des plus célèbres tableaux de Gustav Klimt, exposé dans le plus grand musée d’Autriche, dont elle assure que celui-ci appartenait à sa famille ! D’abord sceptique, le jeune avocat se laisse convaincre par cette attachante vieille dame tandis que celle-ci lui raconte sa jeunesse tourmentée, l’invasion nazi, la spoliation des tableaux de sa famille, jusqu’à sa fuite aux Etats-Unis. Mais l’Autriche n’entend évidemment pas rendre la « Joconde autrichienne » à sa propriétaire légitime… Faute de recours, ils décident d’intenter un procès au gouvernement autrichien pour faire valoir leur droit et prendre une revanche sur l’Histoire.

x Drame x

x Britannique, Américain x 1h50 x 15/07/2015 x

x Bande-Annonce x

Mon avis :


Plus je vois des films où joue Ryan Reynolds,
plus j'apprécie son travail d'acteur.

La Femme au tableau est inspiré d'une histoire vraie,

ce qui rend le thème du film encore plus intéressant.

On assiste donc au combat de Mme Altmann

ainsi qu'à l'implication sans faille du

jeune et peu expérimenté Randol Schoenberg, avocat.

Helen Mirren reste toujours aussi majestueuse

dans son rôle de femme droite dans ses principes,
tout en restant espiègle. 

J'ai aussi aimé la façon dont la famille Schoenberg a été filmée : dans des tons ternes et on découvre une Katie Holmes plus au naturel et moins glamour qu'à l'habitude. Ce qui m'a fait choqué sur le coup (dans le bon sens du terme ! ;) ). 

La seule ombre au tableau - je n'ai pas pus m'empêcher de faire ce jeu de mots. Désolée! - c'est que la réalisation est très académique. Il ne faut pas s'attendre à des cadres originaux. Pour autant, je n'ai pas trouvé ça ennuyeux.

J'allais oublier de vous parler des flash-backs : Ils sont prenants !

Ils permettent aussi de mieux comprendre pourquoi

se voir restituer ces œuvres magistrales de

Gustav Klimt est si important.

Pour résumer, c'est un film portant sur une problématique sur la Seconde Guerre Mondiale (la spoliation des œuvres d'art détenues par les Juifs) avec un casting réussi.

J'ai lu des articles disant que La Femme au tableau est mieux que Monuments Men.
Disons que si vous recherchez du pur divertissement, inspiré d'une histoire vraie mais ultra romancé, mieux vaut voir George Clooney.

Après ce film, vous vous direz qu'il ne faut pas oublier

ce qu'il s'est passé pendant cette guerre et

ce qu'elle a eu pour conséquences.

Envie d'en savoir plus ?

C'est un film produit par BBC Films.
Je vous invite à aller sur leur site (ici).
En ce moment, c'est axé sur la sortie de Mr. Holmes avec Ian McKellen (Gandalf, Magneto, pour ceux qui ne le connaissent pas).
Dommage qu'il ne sorte pas en France au cinéma...

Ant-Man

Peyton REED

Synopsis :


Scott Lang, cambrioleur de haut vol, va devoir apprendre à se comporter en héros et aider son mentor, le Dr. Hank Pym, à protéger le secret de son spectaculaire costume d’Ant-Man, afin d’affronter une effroyable menace…

x Action x Super-héros x

x Américain x 1h57 x 14/07/2015 x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

Encore un film de super-héros Marvel...

Ne me dites pas que vous aviez déjà oublié Avengers 2 ?!

Il y a - comme toujours - de l'humour.

On rit, on sourit.

Surtout si on aime le second degré.

Je pense être blasée par les films de super-héros.
Du coup, je le dis maintenant : je n'ai pas vraiment aimé ce film...

Il y a toujours un méchant mégalo qui partait d'une "bonne" intention, une alliée féminine, un personnage de la famille/ami à protéger, un mentor qui choisit son apprenti, des images très propres, etc.

Même si je me dois de préciser certains points :
 - le film prend le temps de poser les personnages
 - pas d'histoire scientifique longue et compliquée
 - la raison d'accepter d'être Ant-Man n'est pas pour l'amour de la Justice

Quand on va au cinéma voir Ant-Man, on sait déjà ce qu'on va voir.
Malgré les points ci-dessus, ça reste un film "Marvel".
Pas de grosse surprise, mais on passe un bon moment de divertissement.

Et puis, un film avec un beau casting

dans un film d'action,

ça se laisse regarder, non ?

Vous avez vu la scène post-générique ?

Envie d'en savoir plus ?

Le scénariste, Edgar Wright, a été :

- réalisateur : Shaun of the Dead (2005), Hot fuzz (2007), Scott Pilgrim (2010), le Dernier pub avant la fin du monde (2013), Gust of Wind (clip - Pharrell Williams - 2014)

- scénariste : ses propres films réalisés, Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorne (S. Spieldberg - 2011)

 - producteur : ses propres films réalisés

While we're young

Noah BAUMBACH

Synopsis :

Josh et Cornelia Srebnick, la quarantaine, sont mariés et heureux en ménage. Ils n’ont pas réussi à avoir d’enfants mais s’en accommodent. Alors que Josh s’acharne sur le montage de son nouveau documentaire, il devient évident que l’inspiration n’est pas au rendez-vous. Il lui manque quelque chose… La rencontre de Jamie et Darby, un jeune couple aussi libre que spontané, apporte à Josh une bouffée d’oxygène et ouvre une porte vers le passé et la jeunesse qu’il aurait aimé avoir. Rapidement, Josh et Cornelia délaissent les amis de leur âge pour fréquenter ces jeunes cools, branchés et désinhibés… Josh avoue à Jamie qu’avant de le connaître, il n’éprouvait plus que nostalgie et désintérêt. Cette relation entre deux couples ayant vingt ans d’écart peut-elle apporter un autre souffle ?

x Comédie dramatique x

x Américain x 1h37 x 22/07/2015 x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

J'adore Naomi Watts.

J'adore Ben Stiller.

J'adore Amanda Seyfried.

Je ne connaissais pas Adam Driver

(mais j'avais de bons échos le concernant).

Mais je n'ai pas compris ce qu'il s'est passé.

Comme quoi, un "beau casting" n'et pas toujours synonyme de "je vais aimer ce film"...

Oui, c'est une comédie où certains moment prêtent à rire/sourire.
Oui, c'est un drame car ce film aborde les remises en question sur l'amour, le couple, la famille, les amis, la nostalgie, etc.

Mais, non.
Il des longueurs et des scènes qui auraient pu être coupées.

Pour autant, ce n'est pas ça qui m'a le plus gênée.

C'est que les rôles ne sont pas à la hauteur du casting.
C'est un film qui semble se vouloir être dans la veine de Woody Allen, sans en être un mais sans être mieux (malheureusement...).

Le scénario se perd entre les problématiques de l'opposition des générations, du couple "vieillissant" et de l'arrivisme de certains.
Ça va un peu dans tous les sens sans avoir de ligne directrice...

Autre point à soulever : pourquoi la bande-annonce révèle tout le film ?

Envie d'en savoir plus ?

Parce ce que je n'ai vu que deux films où joue Adam Driver...
> J. Edgar (Clint Eastwood - 2012)
> Lincoln (Steven Spielberg - 2013)

Et que ceux-là, toujours avec Adam Driver, sont dans ma PAV (Pile A Visionner) :
> Girls (Lena Dunham - série)
> Frances Ha (Noah Baumbach - 2013)
> Inside Llewyn Davis (Ethan & Joel Coen - 2013)

Et que j'ai hâte de le voir dans Star Wars : Episode VII (J.J. Abrams - 18/12/2015) !




Musique :

Victoria

Sebastian SCHIPPER

Synopsis :

5h42. Berlin. Sortie de boîte de nuit, Victoria, espagnole fraîchement débarquée, rencontre Sonne et son groupe de potes. Emportée par la fête et l'alcool, elle décide de les suivre dans leur virée nocturne. Elle réalise soudain que la soirée est en train de sérieusement déraper…

x Thriller x Drame x

x Allemand x 2h14 x 01/07/2015 x

x VO : Anglais x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

Je ne parle pas un mot d'allemand.

Alors voir un film allemand, j'appréhendais un peu...

Mais je me suis inquiétée pour rien : tout (ou presque) se passe en langue anglaise !

Un film allemand en anglais ?! Oui. Victoria est une madrilène qui travaille à Berlin (en Erasmus ?) et qui rencontre une bande d'allemands à la sortie d'une boîte.
Forcément, ils se parlent anglais car elle ne parle pas allemand.
Et c'est ce dernier détail qui m'a fait tiquer : comment peut-elle travailler dans un café sans parler un mot d'allemand ?

Pour revenir au film, zappez la première partie.

C'est lent et, si vous avez lu le synopsis,

vous n'apprenez rien de bien important pour la suite.

Mais quelle seconde partie !

Je pensais qu'il se passerait autre chose.

Car trois mecs et une fille étrangère, pour moi,

il n'y avait qu'un scénario possible.

Et j'avais tort.

On nous laisse peu de répit tellement les événements s'enchaînent.
Entre un sous-sol peu accueillant, un événement hors-champ et leurs conséquences.
J'ai été scotché dans mon siège.
Bref, le scénario m'a surprise.

Le film a été tourné sous le principe du plan-séquence.
Sauf qu'un plan-séquence de 2h14, c'est quand même impressionnant.
On suit les personnages en temps réel, depuis le calme avant la tempête jusqu'à la fin de l'orage.
Les acteurs ont fait du bon travail, même si on voit qu'il s'agit d'improvisation (personnellement, je trouve que ça donne plus de charme au film :) ).

Pensez à Victoria si vous passez une mauvaise soirée.

On peut difficilement faire pire ;)

Amy

Asif KAPADIA

Synopsis :

Authentique artiste jazz, Amy se servait de ses dons pour l’écriture et l’interprétation afin d’analyser ses propres failles. Mais l’attention permanente des médias et une vie personnelle compliquée associées à un succès planétaire et un mode de vie instable ont fait de la vie d’Amy Winehouse un château de cartes à l’équilibre précaire.Le grand public a célébré son immense succès tout en jugeant à la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par être la cause même de sa chute. Avec les propres mots d’Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l’histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six Grammy Awards.

x Documentaire x

x Américain x 2h07 x 08/07/2015 x

x Bande-Annonce x

Mon avis :

D'Amy Winehouse, je ne connaissais que les tubes et les problèmes de drogues.

Sauf que derrière cette façade construite par les médias, il y a une femme. Une femme avec une vie, qu'elle n'a pas su mener comme elle l'entendait, ce qui l'a détruite...

Si vous aimez ses chansons, qu'attendez-vous pour voir ce documentaire ?!

Car tout part d'une Amy, adolescente, qui est enjouée et déjà douée.

Puis arrive la Amy à qui on impose un rythme pour sa carrière et qui enchaîne les mauvais choix...

Vraiment, j'aimerais voir des documentaires comme ça plus souvent.

On chante.

On découvre des vidéos inédites, pas ou peu utilisées par les médias.

On se souviens de son entourage (amis, famille, managers, etc.).

On assiste à sa chute programmée, mais tellement bien retranscrite dans ses chansons.

On découvre une artiste hypersensible et entière.

Je savais que ses chansons étaient autobiographiques.

Mais pas à ce point !

Les chansons sont sous-titrées en français, et ça a été un vraie surprise pour moi.

Question forme, le montage a été fait avec intelligence, malgré la mauvaise qualité de certaines images.

Pour autant, je peux vous assurer qu'il y a de la matière à voir. 

L'équipe du documentaire a amassé énormément d'images, privées et amateurs. J'imagine seulement le travail qu'il y a derrière !

Le réalisateur a mis en place des interviews de l'entourage d'Amy tout au long du film. C'est très intéressant car chacun a sa vision des événements.

Vous avez vu le documentaire "Senna" (bande-annonce) 

du même réalisateur ?